丘鹤俦在授徒中积累经验，率先广为收集清末民初流行的古曲、民间小调、佛（道）乐和粤曲（粤剧过场曲），进行认真整理和记谱。1916年，他编著的《弦歌必读》，分类为小调、大调、过场曲、粤曲梆黄曲，以工尺谱记谱，成为最早结集成书面世的广东音乐曲集。
1919年，他编著的《琴学新编》，除继续收集乐曲，着重推介扬琴的音位和顺一打、慢一打、快一打、密打、滚竹、齐打等44种演奏竹法，为广东扬琴演奏流派的形成和发展奠定了基础。
随后，他陆续出了《增刻弦歌必读》等多部著作，以乐谱记谱完善和文字介绍准确而远销国内外，成为广东音乐工作者与爱好者必备的工具书，其影响力至今不衰。
丘鹤俦还创作了《娱乐升平》等一批广东音乐作品。他的作品，继承和发展了传统的地方特色，又借鉴运用一些西洋作曲技巧，令其作品风格有创新和突破，增强了乐曲的表现力和影响力。
其中，《娱乐升平》、《狮子滚球》、《相见欢》，至今仍流行全国各地（港、澳、台）以及全球凡有华人居住的国家和地区，成为脍炙人口的经典名曲。《娱乐升平》更以短小精悍、情绪爽朗、一气呵成，写作手法丰富、洗炼，被公认为广东音乐的精品。
丘鹤俦以曲会友，与当时走红上海滩的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍 “四大天王”等结成挚交。
他的《相见欢》写成后未定曲名，就请吕文成用高胡试奏，吕文成收弓后便连声说：“妙不可言！”众乐友在旁同赞佳作，便要立即排练灌录唱片。他连忙说：“拙作还未起名呢！”众人说：“久闻前辈大名如雷贯耳，今日欢聚可谓三生有幸。大作就叫《相见欢》，可否？”他当场击掌称好。这段故事，至今仍传为乐坛佳话。
正是丘鹤俦、吕文成、何柳堂、易剑泉等一班音乐玩家，通过痴心研究探讨与创作演奏，并大量灌录唱片广为推介，开拓了广东音乐的新天地，扩大了广东音乐的影响力。
丘鹤俦的扬琴演奏属“左竹法”流派。他对扬琴竹法作了系统的整理与探索，为扬琴在广东音乐的基础演奏技巧——“左竹法”、“右竹法”和“混合竹法”的形成与发展，奠下了理论基础，为后人研究广东扬琴流派的渊源和特点提供了依据。
他用扬琴演奏代表作《狮子滚球》时，吸收早期伴奏粤曲“南音”所用的竹法，即“括竹琶音”运用到演奏中，经过尝试和改进，丰富了扬琴的音色和表现力，被誉评为“怨慕如泣，历历绘声”。
丘鹤俦学艺于家乡，成名于香港，乡情十分厚重。1930年，他与吕文成、邵铁鸿、杨丽珍等名家，回到台城太平戏院和端芬大同戏院演出，由于技艺超人，连演十多场也场场爆满。
1932年，他回乡为父亲治丧，在故乡居留一段日子。父老乡亲的盛情相请令他难以推却，曾在家乡大同市新生活茶居和他的母校——积厚小学（现那泰学校），分别献演一个多小时的音乐节目，其中的“倒奏扬琴”（将扬琴用台垫高放在其背上方，双手持琴竹朝背后弹奏）的卓绝技艺，更令人赞叹折服。
丘鹤俦不断穿梭于省（广州）、港、澳、沪等地，着力传播广东音乐。1934年，他更挟技赴美国纽约等地巡回演奏，并与海外音乐界交流演出，用扬琴、唢呐、三弦等民族乐器，将广东音乐艺术推向世界。
丘鹤俦编著的书籍有∶
《弦歌必读》（1916年香港亚洲石印局），
《琴学新编》（1920年香港亚洲石印局），
《增刻弦歌必读》）1921年香港天真石印局），
《琴学新编第二集》（1923年香港环球石印局），
《琴学精华》（1928年由香港亚洲石印局），
《增刻琴学精华》（1932年香港亚洲石印局），
《国乐新声》（1934年香港永光石印局）。
他创作的广东音乐作品有：
《娱乐升平》、《狮子滚球》、
《相见欢》、《双龙戏珠》、
《声声慢》、《活泼精神》等。
代表作是《娱乐升平》。
1941年，太平洋战争爆发，丘鹤俦的儿子在日寇飞机轰炸香港期间中弹罹难。他饱受骤失爱子之痛苦，更受生活困苦之磨折，忧郁成疾，1942年不幸病逝于香港，终年62岁。
丘鹤俦为广东音乐事业的形成与发展耕耘终生。资深音乐评论家冯光钰教授的结论是：“严老烈、丘鹤俦、何博众被公认为广乐音乐的启蒙者！” 著名高胡演奏家余其伟更指出∶“丘鹤俦才是真正有据可查的广东音乐启蒙者和发展者。”
来源：台山旅游
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